历史犹如长河，而诗歌永远年青，诗东谈主永远年青。由《诗刊》杂志创办于1980年的“芳华诗会”是中国最具影响力的长效诗歌行动，它是中国后生诗东谈主成长的摇篮糗百网上有个成人版，亦然许多海外诗东谈主了解中国诗歌的窗口。

为进一步以诗歌为引子传递芳华的诗意，促进国际诗歌文化相通，打造东谈主类运谈共同体，中国作者协会将在2024年7月于杭州和北京两地举办首届国际芳华诗会——金砖国度专场。来自10个国度的70多位具有影响力的后生诗东谈主共襄诗歌嘉会，开展主题论坛、诗歌诵读、文化参访等系列行动。

咱们以诗之名赴一场如约而至的芳华嘉会，先随潇湘晨报•晨视频到列国诗歌之林来一次芳华漫游。

“大象”抑或“象形的暗”

——咱们需要怎样的印度现代文学？

北京大学番邦语学院助理教悔

贾 岩

△维诺德·古马尔·舒格勒

在维诺德·古马尔·舒格勒（Vinod Kumar Shukla）1997年出书的印地语长篇演义《墙上住过一扇窗》（Deewar Mein Ek Khirkee Rahati Thi）中，小镇数学淳厚拉库瓦尔·伯勒萨德的庸碌活命因一头大象的闯入而变得不同。对他来说，这个顷刻间坠入日常微尘的短小精悍，不但更正了周遭寰宇的运转逻辑，还更正了他不雅看和体认寰宇的措施。与大象共处的第一天，拉库瓦尔在拂晓前醒来。他坐在门槛上，提防力被后院楝树下一派尤其安谧的“暗”所眩惑。舒格勒用如下笔墨描写了这一刻的精巧体验：

夜冉冉隐藏。渐次褪去的昏黑，似乎有一抹以象的体式落了下来。清早将至，象形的暗将酿成象形的昼，继而和剩余的昼情投意合。可拉库瓦尔·伯勒萨德看到的却是，清早周边，光明彭胀，象形的暗竟愈发袒露。清早就要把这抹暗给忘了。拉库瓦尔·伯勒萨德应该叫住清早，领导它别忘了这抹象形的暗吗？可就在拉库瓦尔·伯勒萨德想索之际，天已大亮。晶莹的朝阳中，一头大象站在那边。

如果用现实方针的话语复述，这段笔墨无非刻画了主东谈主公于昏晨接壤时看清一头大象的履历。可就是这平淡到险些莫得任何“事件”发生的一幕，却在舒格勒笔下被赋予了丰富的文学意涵：静立的象身被空间化为光影互动、想绪拉扯的场域，它让无形的日夜显出体式，也让东谈主在时辰和执意的流动中瞻念察到，昏与晨的接壤处不是一条卖身投靠的界限，而是一个由此及彼的历程。

△印地语演义《墙上住过一扇窗》封面

在这个历程中，拉库瓦尔究竟看到了什么？只是是一头大象吗？舒格勒会说：不，他还看到两片“象形的暗”——一派被夜晚“落下”，另一派被清早“渐忘”。二者的存在虽以大象内容的存在为前提，却在特定环境的作用下得到了越过内容的激情、知道和审盛意旨。比起执着于当作物资实体的“大象”，舒格勒更介意那些被顷刻间而领路地陶冶过的“预见”——“象”字在华文语境中从动物到办法的详尽化历程，有时地在一部印地语演义中找到了恰切的文学言说。

舒格勒的启示不啻于好意思学层面，还不错被带入对文学史的领会当中。倘若把“印度现代文学”比作“象”，咱们需要的究竟是由“晶莹的朝阳”般可信的办法、限制和细节所勾画出的那头“大象”，如故在特定“天色”的衬托下由部分可见的表象所凝结的那些“象形的暗”？这关于坐在中国“门槛”上的不雅“象”东谈主来说，是至关弥留的问题。

反差 眼镜

类型的抵制

在相关1947年独处后印度文学的举座证明中，类型化是最常见的叙述模式。数量繁多的作者作品被归入某些具有泛印度（乃至超印度）影响力的文学类型，每个期间都有少数几个记号性类型脱颖而出，细致界说“印度文学”的阶段性模样和脾气。五六十年代，发轫方针畅通日渐式微，带有现代方针倾向的“新诗”“新演义”趋于主流，城市“荒漠”里的中产絮语启动取代底层东谈主的呻吟和高歌，成为该期间印度文学的主基调。在同期泄露的“边区文学”中，乡村仍是书写的中枢对象，但作者们侧重展现的不再是普列姆昌德笔下农民受困于多重压迫的情状，而是印度传统社会偏激价值体系在碰到现代化波澜冲击时的文书。六七十年代，压抑的政事经济氛围使社会中的发火激情进一步激化，许多中产出身的后生男作者挥舞着“非诗”“非演义”的旗号走向反传统的顶点，悉力阐扬现代活命的失序、病态和有时旨。与此同期，经久遭受不服允对待的“边际东谈主”群体在平权精神的感召下秉笔自书，他们扞拒霸权，也拆开被休养者代言，“女性文学”“达利特文学”“部落民文学”的泛起成为该期间印度文坛引东谈主瞩方针表象。1981年，《午夜之子》（Midnight’s Children）横空出世，萨尔曼·拉什迪（Salman Rushdie）在布克奖、西方书评东谈主、国际出书业老本、后殖民表面家的携手“祝圣”下步步封神，印度文学以空前的样式置身“寰宇文学”殿堂，而“印度英语演义”是它的柬帖。这一景色在尔后数十年并无现实更正，只不外跟着阿兰达蒂·洛伊（Arundhati Roy）、维克拉姆·赛特（Vikram Seth）、阿米塔夫·高希（Amitav Ghosh）基兰·德塞（Kiran Desai）、裘帕·拉希莉（Jhumpa Lahiri）、阿拉文德·阿迪加（Arvind Adiga）、罗因顿·米斯特里（Rohinton Mistry）等原土或流散作者的陆续加入，这张柬帖也启动变得拥堵起来。

不成否定的是，上述每种类型（门户、想潮、畅通、文体）都是印度现代文学的一个剪影。当作特定环境下结合泄露的书写形态，它们无疑是某种期间精神或期间症候的反应。但问题在于，当咱们将一两个类型视作某一时段内印度文学的缩影，将之打磨成名义平整、边际光滑的零片，再无缝拼接成一幅看似完好的文学史图景时，咱们得到的便只是是一只高头大耳、长鼻弯齿的“大象”，而莫得给“象形的暗”留任何余步。

△阿米特•乔杜里

这种以偏概全的印度文学不雅，在印度英语演义狂飙突进的国际化进度中体现得尤为彰着。印度作者兼文学斟酌者阿米特•乔杜里（Amit Chaudhuri）曾说，“《午夜之子》果决被缔造成一座庞然巨厦，它闪避了东谈主们探寻其死后之物的视野”。在乔杜里看来，拉什迪演义的全球风行塑造了一系列相关“印度现代文学”的刻板印象：它须用英语写就，因为英语比印度原土话语更具“现代性”，也更能捕捉印度当作一个“后殖民举座”的况味；它得是教学相长的大部头长篇演义，唯独这么才智在局势上与印度这个“肥胖怪”非常；它必须使用“魔幻”题材和非现实方针的叙事手法，因为这是自然地从《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》那边剿袭下来的印度“基因”。这种通过将印度英语演义中的“印度性”现实化，从而建筑其当作“印度现代文学”最好代言东谈主身份的倾向，辞寰宇鸿沟内不成谓不普遍。而这何尝不是一种讨巧之举——当一部英语演义能得志东谈主们对印度的全部联想，又何须在其他语种、主题、文体、格调的纷扰中自寻苦恼？

△文集《斗牛士丛书之印度现代文学》

当作对这一倾向的反拨，乔杜里选编的文集《斗牛士丛书之印度现代文学》（The Picador Book of Modern Indian Literature）用散点透视的措发挥现了从19世纪中叶到20世纪末印度文学惊东谈主的异质性。透过20位印度原土语种作者和18位印度英语作者（包括拉什迪）的48篇笔墨（含长/中/短篇演义、自传、书信、文学指摘等），乔杜里让读者在一种多维、松散、鄙俗而糟践弹性的举座感中执意到，印度现现代作者的好意思学趣旨不啻包罗万象的“吸纳”，还有点到为止的“不祥”；他们中的许多东谈主并不径直书写“国度”，而是着眼于一个个“置身于国度之内、流布着国度之感的文化和地点”。如果说《午夜之子》是前者的典型，舒格勒的印地语演义即是后者的样本：一边是萨里姆·西奈和另外580个降生于印度独处日午夜的天选之子，他们靠超才略穿梭于印度独处前后各大政事事件的喧嚣现场，恨不得将整部印度现代史“生吞”；另一边则是拉库瓦尔·伯勒萨德和亿万个藉藉无名的小镇后生，他们尽力在平凡的日常之“墙”上凿“窗”而过，用联想力抵御缀网劳蛛般的宿命。

不外，拉什迪和舒格勒的作品并非全然相异，它们似乎被一种类似的玄幻氛围所遮掩，这亦然两位作者常常被贴上“魔幻现实方针”标签的原因。《泰晤士报》书评东谈主曾这么评价《午夜之子》——“自从阅读过《百年稀少》以来，还从来没其他演义像它这么令东谈主惊奇”，此语无异于将拉什迪奉为加西亚·马尔克斯最有劲的交班东谈主；而在繁多印度文学指摘家眼中，舒格勒则被视作“印地语魔幻现实方针”的领军者。但事实上，与拉什迪主要借超当然元素来体现东谈主物和情节的怪诞不同，舒格勒玄幻书写的内核是根植于现实的联想力，尤其是对泛泛之物、惯常之情的生分化贬责。相似是开启一段通往异寰宇的旅程，萨里姆的机关是他那如黄瓜般硕大的鼻子所赋予的通灵术和超等感觉，拉库瓦尔的诀要则是他像窗户般向一切可能性掀开的眼睛和心——大象不单是大象，如故大象体式的光与影；不一定是天上之月反照在池水中，也可能是池中之月被涤净后挂到了天上。舒格勒启示咱们，“如何看”和“看什么”相似弥留。

咱们需要更多像舒格勒这么无法被猖狂归类的印度作者，以及更多看待印度和印度文学的措施。事实上，中国的印度文学译者们也曾行进在这条路上。

以中国为视点

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△“中印经典和现代作品互译出书方式”结项及效用首发庆典

本年5月，由姜景奎教悔主编、数十位印度文学斟酌者翻译、中国大百科全书出书社实行的“中印经典和现代作品互译出书方式”（下文简称互译方式）举行效用首发式，25种、31册、积存1068万字的汉译印度经典作品至此全部出皆。这无疑是中印文学相通史上一件具有里程碑意旨的大事。

除了《苏尔诗海》等中叶纪宗教文学经典、《帕勒登杜戏剧全集》等近代名家名著外，入选互译项方针译著中有18种实足或部分由印度独处后问世的篇目组成，它们共同展现出中国视点下印度现代文学的多重征象。这18种译著波及印地语、乌尔都语、孟加拉语、坎纳达语、马拉雅拉姆语、英语等多个语种，含括短篇演义、长篇演义、诗歌、独幕剧等多种文体。换言之，这些作品不管从话语如故文体角度看，都处身于印度多元文学传统的不同线索，而这些异质元素又进一步被作者自己的所处期间、好意思学倾向、政事立场和社会存眷所放大。印度现代文学的复调特色并未在国族化、现代化和全球化的大势中被抹平。

以入选该项方针长篇演义为例。相似发表于1950年代中后期，帕尼什瓦尔•那特•雷奴（Phanishwar Nath Renu）的《污秽的边区》（Maila Anchal）将上百个东谈主物和碎屑化的情节汇成一幅乡土民风画，借比哈尔邦东北部与尼泊尔接壤的玛丽村折射独处初期印度社会的纷纷景色，色人塔卡奇·西瓦桑卡拉·比莱（Thakazhi Sivasankara Pillai）的《芥民》（Chemmeen）则聚焦于印度西南马拉巴尔海岸渔民社群中的一双后生男女，让他们富于传闻色调的爱情悲催与当地的陈腐神话交汇；相似是在1960年代书写印度东谈主的存在方针危境，莫亨·拉盖什（Mohan Rakesh）的《幽闭的黑屋》（Andhere Band Kamare）选用用半自传体的局势和自省的话语，描写北印度城市中产学问分子的活命和精神窘境，阿南塔穆尔蒂（U.R. Ananthamurthy）的《一个婆罗门的葬礼》（Samskara）则以讽谕的样式描写了南印度卡纳塔克邦的婆罗门社群，如安在现代想潮的冲击下盘桓于洁与不洁、圣洁与亵渎、处死与罪犯之间；相似选用在20世纪七八十年代回眺历史，苏尼尔·贡戈巴泰（Sunil Gangopadhyay）的《其时候》（Sei Somoy）以19世纪中叶的加尔各答为布景，描写了孟加拉文艺复兴的壮阔历程，毗什摩·萨赫尼（Bhisham Sahni）则在《昏黑》（Tamas）中从头揭开1947年印巴分治的伤痕，叩问这场悲催的深层诱因，以及东谈主在绝境中超乎善恶二分的复杂性。

《芥民》

△《其时候》

当作一个举座，这些作品提供了通往不同期空坐标下印度现实的多元旅途。一部作品中投射着另一部作品的影子，一部作品的谜底成了另一部作品的问题，一部作品里的种子在另一部中滋长为整片丛林……将它们整合在全部的不是醒方针相似性，而是层层叠印的量度性。印度文化、想想、历史、社会的光影以不相似式流转于每本译著的纸页间，千里浸其中的读者们将被多样色调、质料、动态的“象形的暗”所眩惑，而不再执着于对“大象”的找寻。

事实上，在印度现代文学的中国收受史上，不复旧某种固定印象的倾向一直存在。矫正通达初期，当西方文学以决堤之势涌入国门，《寰宇文学》杂志仍为包括印度在内的东方作者作品留出有限但弥足稀少的译介阵脚。当咱们回溯1980年代《寰宇文学》选译的印度现代文学时，定会对剪辑和译者们追求多元的选编政策印象深化：十余位现代印度作者波及印地语、英语、旁遮普语、马拉雅拉姆语等多个语种，囊括从发轫方针到现代派的多样格调，既有纳拉扬（R.K. Narayan）、阿格叶耶（Agyeya）这么的文豪，也有苏帕什·本德（Subhash Pant）这么的后生才俊，此前先容较少确现代女性作者——如阿姆利德·波莉达姆（Amrita Pritam）——也被揽入视野（尽管男女比例失衡的问题依旧显赫）。莫得一位作者被重复译介，莫得一件作品与另一件相仿。在与这些文本不期而遇的历程中，读者得到的印度现代文学不雅兴许单薄，但其视野已尽可能天真。

△吉丹贾丽·斯里

在译介印度现代文学的问题上建构具有独处性的中国视点，意味着要对西方道理握宽裕的批判立场。这里的批判不是全然拒斥，而是有执意的甄别、有主见的判断和有选用的选用。20世纪末，印地语作者古尔辛·南达（Gulshan Nanda）的浅薄演义《一去不返》（Kati Patang），在莫得任何西方“加握”的前提下在中国风行，不仅译本被屡次重版，还以戏剧和连环画的局势取得了平淡而糟践创造性的二次传播。中国的译者和改编者们基于自己意思和期间诉求，为浅薄文学在印度现代文学史上赋予置锥之地，这辞寰宇其他所在（包括印度原土）都是极为生疏的表象。时于当天，坚握这种自主性并非易事。当作国度“十三五”重心出书方式，互译方式因有充足的官方资助，而能将印度原土文学奖视作文本彩选的巨大依据。可关于大普遍商场化运作的出书社和全球读者来说，一个印度原土语种作者常常唯独在登上某个国际有名文学奖的领奖台时，才算信得过领有了被关注的价值。2022年5月，吉丹贾丽·斯里（Geetanjali Shree）凭印地语演义《沙墓》（Ret Samadhi）成为首位获“国际布克奖”的南亚原土语种作者，该演义的汉译方式顷然在国内出书机构和国际文籍代理的谐和鼓励下提上日程。2023年2月，87岁乐龄的舒格勒被授予“好意思国笔会/纳博科夫国际文学建立奖”，这八成会是他的作品参加华文寰宇的一个机会？

△印地语演义《沙墓》

在与中国粹者的对谈中，斯里对获奖阐扬得颇为恬然。她承认拿到国际布克奖的感觉很好，但也深知“这一切都只是数日喧哗，很快就会归于安心”。她坦言：“我并不是在获奖之后才成为作者的。促使我成为作者的，永远是周遭的寰宇，以及我内心的所想所感。”她宽饶那些因奖项而关注她作品的东谈主，但拆开将我方的文学价值只是和一座奖杯绑定。谈到获奖后蜂涌而至的采访和行动邀约，斯里说：“东谈主们似乎都对戏剧性的事件感意思。但文学不同，它老是事关仁和、缓慢，与名东谈主文化和戏剧性事件相距甚远。”她在《沙墓》中段“告诫”读者的一段话，也不错送给那些在国际布克奖后对她的故事感到兴趣的东谈主们：

如果你想陆续听下去，就得信赖影子。那些能够被看见、被听到的影子，那些也曾被枪弹击中的影子。这里就是东谈主们所说的“分岔口”。你要选影子的路，如故闪闪发光的蕃昌形象的路？如果选前者，便随我同业。淌若后者，请就此停步。

斯里和舒格勒代表了现代印度原土作者的某种集体倾向。他们都是暗与影的信徒。

用诗的引子

如果说互译方式和《斗牛士丛书之印度现代文学》有什么遗憾的话，那一定是诗的缺席。在互译方式中，仅有默哈德维·沃尔马（Mahadevi Verma）和古勒扎尔（Gulzar）两位作者的诗歌入选，只占方式总体的一小部分。乔杜里收录了赛特的诗体演义《金门》（The Golden Gate），但意在展示其演义文体的实验性，而非当作一个诗歌样例。绝不夸张地说，在许多中国读者眼中，对印度现代诗歌的印象依旧停留在泰戈尔的《吉檀迦利》和《飞鸟集》。

△马拉提语、英语双语诗东谈主阿伦·戈拉德格尔

证据文学史家的归纳，印度诗歌在履历了20世纪上半叶来自民族方针、闲散方针、发轫方针等想潮的挨次浸礼后，自1940年代启动走上求新求变的谈路。在印地语诗坛，阿格叶耶选编的《七星》（Tar Saptak）诗集具有划期间的意旨，它记号确实验方针诗风在北印度的兴起。与此同期，以纳加尔琼（Nagarjun）、格迦南·马特沃·穆格迪博特（Gajanan Madhav Muktibodh）为代表的左翼诗东谈主依然活跃，佳作迭出。20世纪五六十年代，冷战阴影将印度诗东谈主差异为对立的两个阵营，但他们在创作上的界限并不似联想中彰着：实验方针诗作中不乏对底层东谈主的休养、对老本方针的驳斥和对社会职守的想索，阿格叶耶的《河上的岛屿》（“Nadi Ke Dweep”）就借河与岛的预见，隐喻了作者的社会属性和独处东谈主格之间的关系；发轫方针诗歌则解脱了早期政事标语式的文风，在模仿现代派妙技的历程中凝练出更精巧的笔法，纳加尔琼的《咒诗》（“Mantra Kavita”）将印度教赞歌局势和政事讥笑内容缝为一体，在一种玄色幽默的乖张语境中迸发出对社会现实的大怒控诉。此外，兼具现实批判指向和现代方针格调的宗教讥笑诗，在现代印度诗坛也颇为常见。马拉提语/英语双语诗东谈主阿伦·戈拉德格尔（Arun Kolatkar）的组诗《杰珠里》（Jejuri）是这方面的代表，诗东谈主以一位世俗方针者的朝圣之旅为萍踪，嘲弄了印度教生意化的丑态，同期反想了宗教与神的真意。

《杰珠里》

《七星》

诚然，反叛并非印度现代诗歌的独一声息。自20世纪后期起，经济解放化矫正使印度社会贫富差距不绝拉大，罗摩出身地畅通诱发的教派破损令分治梦魇重现，城市化和工业化进度带来环境沾污、阶层分化、东谈主际疏离等问题，许多诗东谈主启动在创作中注入更多的东谈主文方针关怀，强调诗歌穿透多样“界限”的艺术能量，并将之当作一种弥合裂隙的介质。

△印地语诗东谈主贡瓦尔·纳拉因

印地语作者贡瓦尔·纳拉因（Kunwar Narain）就是其中之一。他在题为《引子》（“Madhyam”）的诗中写谈：“事实和事实之间有一种话语 / 将咱们分裂 / 你和我之间有一种沉默 / 让咱们安如磐石地邻接”。他反对毋庸置疑，不屑于“渊博渊博的执意着魔般地 / 把话语当劳动实”；相背，他歌咏“未知”，觉得它才是信得过的“诗东谈主”。对未知的追寻为纳拉因赋予了越过事物表象的明察力。《于克拉科夫动物园》（“Krakau ke Chidiyaghar Mein”）名义上亦然一篇相关“大象”的笔墨，但诗东谈主在这头失去伴侣的稀少动物身上昭着看到了更多，舒格勒的两抹“暗”被纳拉因翻译成“东谈主性”和“神性”：

从他湿润的眼睛看

像个诗东谈主，

从鼻子看像科学家，

从额头看像想想者，

从耳朵看像圣东谈主，

若真如斯

《摩诃婆罗多》不愧由他笔授

千里溺在忧伤里

连一头大象

也如斯像东谈主。

别忘了，舒格勒本东谈主也写诗。他之是以被称作“披着演义家外套的诗东谈主”，不仅因为他的演义话语是诗化的，更因为他不雅察寰宇和讲故事的样式是诗性的。在他广为流传的短诗《散逸中，一个东谈主坐下》（“Hatasha Se Ek Vyakti Baith Gaya Tha”）中，生分东谈主的友谊被赋予了挽回性的力量——

散逸中，一个东谈主坐下

我不认得此东谈主

但认得散逸

于是，我来到他身边

伸出手

他拉间断，站了起来

他不认得我，

但认得我伸手的动作

我俩同业而去

咱们不认得互相

但认得同业。

和同期代的许多印度作者一样，舒格勒肯定，当寰宇被恶魔之手扯破，东谈主与东谈主之间悲悯的探寻、无声的对话、本能的信任和集体的行径仍挑升旨。借助诗的引子，它们让阴影访佛，让孤岛流畅。

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